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Laovejaroja

E-mail: laovejaroja@hotmail.com

Siento en mí una fuerza que querría desarrollar, un fuego que no puedo dejar extinguir, que debo atizar, sin saber a qué resultado llegaré; de ninguna manera me asombraría si el resultado fuera triste. ¿Qué desear en una época como la nuestra? ¿qué destino es más feliz, hablando relativamente?. En ciertos casos, más vale ser vencido que vencedor, por ejemplo es preferible ser Prometeo que Júpiter. En fin "pase lo que pase" es un viejo proverbio. 

  Vicent Van Gogh, "Cartas a Theo"

Arte

 El arte es una representación de la realidad. Es el acto de crear símbolos comunicativos a partir de una actitud estética de juego. Se vale para ello de distintos lenguajes, que surgen de y apuntan a las capacidades de expresión y comunicación de los distintos sentidos humanos. Hay lenguajes artísticos que se dirigen a dos o varios sentidos a la vez, como la danza, el teatro, la ópera o el cine.

    Las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad datan de hace aproximadamente 40.000 años, y estaban probablemente relacionados a rituales. Las pinturas rupestres más antiguas que se han encontrado, trazadas en las paredes y los techos de cuevas- como las de Cabrerets en Francia y de Altamira en España- por pintores pertenencientes a culturas de cazadores del Paleolítico superior (alta Edad de Piedra), aproximadamente hace 20.000 años, representan escenas de animales, grandes figuras de cabras, caballos, jabalíes, renos, etc. Aparecen también figuras humanas, algunas de ellas con máscaras.

 El arte puede ser un hecho colectivo pero siempre parte de una conciencia, una percepeción y una sensibilidad individuales. Tiene siempre un carácter lúdico, de juego; involucra un lenguaje, es un hecho de comunicación. Su función, su concepción y su intención son únicas: el tipo de relaciones que produce, de descubrimientos que logra, son del orden de un tipo de pensamientos divergente, que enlaza ideas aparentemente inconexas y establece puentes intuitivos hacia el conocimiento.

  Es parte de la cultura y como tal está sujeto al devenir histórico de la misma. Cada cultura a su vez tiene sus modalidades artísticas específicas en cada período de su historia. Estas modalidades dependen totalmente de una interpelación con todos los otros aspectos que cada cultura posee, por ejemplo su organización económica, social, política, pero sobre todo su visión del mundo, su percepción del espacio y del tiempo, su mitología, su religión, sus respuestas a las grandes preguntas existenciales, su variedad y complejidad histórica y étnica, su visión adiosincrásica y filosófica de la vida.

A su vez, cada cultura tiene su propio paradigma; así como algunas se caracterizan en todos sus aspectos por una tendencia a la conservación de las pautas y tradiciones, lo mismo ocurre con su arte; otras, como es el caso de las vanguardias europeas del siglo XX, se caracterizaron por la permanente búsqueda de la innovación. Estas vanguardias no pertenecen estrictamente a un solo país, sino a todos los países que comparten una serie de pautas culturales, más por difusión que convergencia, sumado el hecho de que los cambios sucedidos a lo largo del siglo XX fueron acompañados por el auge de la cultura de masas, y por los continuados indicios de lo que hoy se llama globalización.

Vanguardias

Impresionismo

Impresionismo
  El impresionismo inaugura las vanguardias que a finales del siglo XIX constituirían el quiebre de la estética tradicional. Al mismo tiempo, sería la continuación de la corriente realista que lo precedió. Hace uso de las nuevas teorías de la época sobre las modificaciones de los colores y...

Expresionismo

Expresionismo
Aunque el expresionismo tiene antecedentes anteriores a Van Gogh, en la pintura y también en la literatura, éste se convierte en el paradigma de esa escuela. Van Gogh se interesa más por lo que tiene que transmitir que por el orden y la construcción del cuadro. Si deforma la realidad y utiliza...

Simbolismo

Simbolismo
El fin del siglo XIX es la época de la burguesía triunfante. La sociedad parisiense vive tranquila y gozosa, como si ningún peligro la amenzara. Es un tiempo en que la alta sociedad está "en el mejor de los mundos". Al mismo tiempo, el malestar que afligía a los intelectuales y que se llamó "fin...

Los Nabís y el arte oriental

Los Nabís y el arte oriental
Los Nabís ("profetas" en hebreo) tenían una tendencia más decorativa que los simbolistas. Provenientes algunos de este último movimiento, estuvieron influidos por el arte del Extremo Oriente. Desde mediados del siglo XIX comenzaron a llegar estampas japonesas a Europa que entusiasmaron a los...

Art Nouveau y Modernismo

Art Nouveau y Modernismo
El anhelo de belleza de los Nabís se encadenó con movimientos similares en otros países, que buscaron una salida al creciente avance de la industria. Fue una corriente esteticista que se llamó Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria,...

Fauvismo

Fauvismo
Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de...

Cubismo

Cubismo
Pablo Picasso y Georges Braque serán los iniciadores de este movimiento que renovó el lenguaje pictórico. En 1908 pintan paisajes y casas simplificando y geometrizando lo que ven. Nuevamente será un crítico el que bautizará este movimiento, al expresar que estos pintores reducen todo a "cubos"....

Futurismo

Futurismo
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Aunque el futurismo tuvo una corta...

Dadaísmo

Dadaísmo
El dadaísmo surge en época de guerra como protesta contra la sociedad que había desembocado en tan grande conflicto bélico. Suponía al lenguaje convencional del arte como algo ya gastado, y con su actitud cuestionaba no sólo el valor del arte sino también la situación entera del hombre.  ...

Arte abstracto

Arte abstracto
Se toma como inicio del arte abstracto el año 1913, cuando el ruso Casimir Malevitch pintó su "Cuadrado negro sobre fondo Blanco". Esta obra es el origen del suprematismo, arte abstracto dominado por el lenguaje estrictamente geométrico, y destinado a hacer visible la liberación de las artes del...
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El arte constituye una de las vías que nos conducen a una visión objetiva de las cosas y de la vida humana. No es una imitación sino un descubrimiento de la realidad. Claro que no descubrimos la naturaleza a través del arte en el mismo sentido en que el científico usa el término "naturaleza". El lenguaje y la ciencia representan los procesos principales con los cuales aseguramos y determinamos nuestros conceptos del mundo exterior. Tenemos que clasificar nuestras percepciones sensibles y subsumirlas bajo nociones y reglas generales. Semejante clasificación es el resultado de un esfuerzo consistente hacia la simplificación.

  Ernst Cassirer, "Antropología filosófica".

Está claro que el arte, la religión y la magia satisfacen necesidades psicológicas similares en los seres humanos. Son medios para expresar sentimientos y emociones que no se manifiestan fácilmente en la vida corriente. Transmiten un sentido de dominio o de comunión con acontecimientos imprevisibles y poderes invisibles y misteriosos. Imponen significados y valores humanos a un mundo diferente, un mundo que por sí mismo carece de significados verdadero como cósmico de las cosas, oculto tras la fachada de las apariencias ordinarias. Y se sirven de ilusiones, trucos dramáticos para hacer que la gente crea en ellos.

   Marvin Harris

 

Encuesta

¿Quién dijo la siguiente frase?: "El arte es el hombre agregado a la naturaleza?